過去半世紀のある時期に育った場合は、子供の頃のある時点で、次のような言葉を口にした可能性があります。「あなたは歌を歌います。私は歌を歌い、私たちは歌を歌います。一緒に歌う」とグラミー賞を受賞したフォークシンガーと一緒に エラ・ジェンキンス。
「子供向け音楽のファーストレディー」として知られるジェンキンス 生産 後にスミソニアンフォークウェイズレコーディングスの一部となったモーゼスアッシュのオリジナルフォークウェイズレコードの1966年のキャッチーな曲。 その後、この曲は国際的なベストセラーになり、2007年に米国議会図書館の国立録音登録簿に追加されました。ジェンキンスは1957年にフォークウェイズとの最初のレコード契約に署名する前に、学校のツアーや子供たちの娯楽を始めました。
現在97歳の、非常に愛されているシンガーソングライターは、公民権運動の理想と実践から磨き上げられたメッセージを作成し、世界の文化について何世代にもわたる若者に教えてきました。 のようなショーでの彼女の出演 バーニー、セサミストリート、 と ミスターロジャースネイバーフッド、 南極大陸を含む世界中の7大陸すべてでのパフォーマンス、そしてフォークウェイズのレーベルでの彼女の他の何百もの曲のリリースは、彼女にグラミー賞を受賞しました。
ジェンキンスは、新しいスミソニアン展で他の約20人の女性パフォーマーと一緒に紹介されています。Music HerStory:女性と社会変化の音楽、」今月、国立アメリカ歴史博物館で開館しました。 ショーの主催者であるスミソニアン図書館とアーカイブ、および民俗文化遺産センターは、16,000の楽器、100,000ページの楽譜、80,000の録音を備えた、世界最大級の機関の豊富な音楽コレクションを利用しています。 そして、アメリカ音楽の物語の重要な基礎として女性を紹介します。
ギャラリーには、シスターロゼッタサープ、「ロックンロールの名付け親」などの記念碑的なパフォーマーに関するストーリーが掲載されています。 リリウオカラニ女王、才能あふれる多作の作曲家。 キティウェルズは、カントリーラジオでナンバーワンのヒットを記録した最初の女性です。 これらのアイコンがなければ、音楽は今日同じではないだろう、とショーの主催者メレディス・ホルムグレンは言います。 このショーは、1990年代のライオットガールのzinesを激しい「自分でやれ」考え方、そして リズムの国際的な恋人、米国初の人種統合された、すべての女性のビッグジャズバンドであり、リッチーがパフォーマー、作家、作曲家としての勤勉なキャリアを通じて使用したダルシマーが含まれています。
この展示会は、ある世代の音楽の伝統に敬意を表して、次の世代に影響を与えています。 ソースミュージックは歴史を通して受け継がれ、この瞬間に到着します。 家族を念頭に置いて、主催者は老いも若きも会話を盛り上げることを望んでいます。 家族は、信念や価値観が時間の経過とともにどのように変化したかをグラフ化し、成長したさまざまな方法について話すことができます。 展覧会のほとんどすべてのケースには、女性パフォーマーに関する児童書が含まれています。 ライブプログラミングには、スミソニアン図書館員とのストーリータイムが含まれ、家族を共有体験にまとめる本を特集しています。
「私たちは、これらの世代がお互いから学び合うことを望んでいます」と、スミソニアンの最初の女性音楽キュレーターであるメレディス・ホルムグレンは言います。 「音楽はそれをどのように行うのですか? 音楽は特に女性にとってどのようにそれをしますか? 今、女性の社会にどのような変化を期待しているのでしょうか?」
ギャラリーのディスプレイはアクセス可能で、完全にデジタル化されており、すべてのテキストは英語とスペイン語の両方です。 「私たちは基本的に、デジタル展示会が女性のすべてのものと社会の変化の音楽のワンストップショップであることを望んでいます」とホルムグレンは言います。 完全にアクセス可能な多感覚体験を作成することを目的として、ギャラリーの後ろの壁は、虹色のライトを備えたアンビエントプレイリストに沿って脈動します。 訪問者は、再生中の曲の説明のために、インタラクティブなレコードから情報パネルをスライドさせることができます。
音楽業界における女性の多大な貢献にもかかわらず、女性の歴史は比較的不明なままです。 ショーのキュレーターチームは、非常に影響力のあるレズビアン/フェミニストカタログの完全なセットを取得しました Ladyslipper Music —カタログの創設者であるLaurieFuchsからの寄付。 1976年から、フックス 文書化 フェミニストの女性音楽愛好家のためのコミュニティを作成するために、リスニングショーを主催し、録音を販売し、ニュースを広めることによって、彼らの業績に気づきをもたらすために見落とされたパフォーマー。 インターネットの前、ブログの前、そしてzinesの前でさえ、カタログは女性ミュージシャン、特に地方のコミュニティのミュージシャンに、音楽交換の手段を提供するための非常に必要な入り口を提供しました。
そのため、6月24日金曜日にフォークウェイズコンサートが開催されます。 スミソニアンフォークライフフェスティバル、そして展示会と併せて開催され、世代間の会話のテーマを例示しています。 パフォーマンスは、のようなフォークミュージックのパワーハウスを備えています アリス・ジェラルド、入会者 ブルーグラスの殿堂で、そして昔とブルーグラスフィドラー タチアナハーグリーブス、ジェラードは、バンジョープレーヤーと一緒に、若い世代へのインスピレーションであると言います アリソン・デ・グルート。 「音楽は人々の生活を反映しています。 それは彼らの経験から生まれました」とジェラードは言います。 「声は、あなたが何年にもわたって取り入れてきたすべてのものを反映しています。」
ジェラード、仲間のブルーグラスフェミニストと一緒に ヘイゼル・ディケンズは、男性が非常に支配的なジャンルで批評家の称賛を得た最初の女性の1人であり、その後の女性への道を開いた。
「彼らは情報源に非常に興味を持っています」とジェラード 言った ブルーリッジミュージックセンターのローレリンドセット。 「私と同じように、彼らはそれが重要だと感じているので、彼らは高齢者を訪ねるのを邪魔するでしょう。」
1950年代と60年代の政治的混乱の最中にジェラードが自分の声を見つけていたとき、彼女はワシントンDCとボルチモアの音楽コミュニティに家を見つけました。 アメリカンフォークミュージックのアンソロジー、ジェラードによると。 全国で最も古い雑誌とペアになったアルバム ブルーグラスアンリミテッド、若者と中産階級が音楽に夢中になり、お互いに夢中になるための基盤を形成しました。 彼らは音楽パーティーを開くだろう、と彼らが友達と遊んだジェラードは言います、「そしてそれは彼らがする唯一の種類のパーティーでした」。
「多くの若者にとって、彼らは社会に配慮した音楽に本当に惹かれています。なぜなら、あなたは世界に入り、物事をそのまま見て、本当に考えているからです…あなたが参加したい理想的な世界のようなものです。」ホルムグレンは、「そういうことは、若い頃から本当に共感していて、今でも若い人たちに共感していると思います」と語っています。
「音楽の歴史:女性と社会変化の音楽」 スミソニアン国立アメリカ歴史博物館のスミソニアン図書館ギャラリーで2024年2月20日まで展示されています。 コンサート 「Folkways@Folklife:AliceGerrardとLeylaMcCalla」 2022年6月24日金曜日午後7時にリンツラーステージで開催されます スミソニアンフォークライフフェスティバル ナショナルモールで。
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