私たちの生活のほとんどで、ステレオは私たちが消費する音楽をレンダリングするための主要な方法でした。 サラウンドサウンドのような没入型オーディオシステムは何十年も前から存在していますが、没入型オーディオ コンテンツ テレビや映画以外では珍しいことです。
しかし、おそらくそれは驚くべきことではありません。 作成 没入型オーディオコンテンツは非常に不便です。
幸いなことに、物事は変化し始めています。 没入型オーディオは、Appleのような有名メーカーがヘッドホンに空間オーディオを組み込んだおかげで、ようやく主流にアクセスできるようになりました。 Sonosのようなワイヤレススピーカーメーカーがこのフォーマットを採用したおかげで、空間オーディオスピーカーシステムのセットアップも簡単になりました。
空間オーディオのトレンドは減速の兆候を示していませんが、広く採用されると、クリエイターにとってより小さな学習曲線(およびより低い価格)が必要になります。
フランスのオーディオ会社 L-Acoustics まさにそれを実現することを望んでいます L-ISAスタジオ、スピーカーとヘッドホンで没入型オーディオを同様にミキシングするためのアプリケーションとプラグイン。 実際、L-ISA Studioは、ヘッドフォン用の音楽を作成するクリエイターは無料で(フルライセンスは月額29ユーロ、年間290ユーロ)、空間オーディオを始めるクリエイターにとってアクセスしやすいオプションになっています。
L-AcousticsのマネージングディレクターであるGuillaumeLeNostに、空間オーディオを主流にすることがなぜそれほど重要なのかについて話しました。 結局のところ、L-Acousticsは必ずしも日常のクリエイターに焦点を当てているわけではありません。 同社のバックグラウンドは主にライブオーディオであり、コンサート会場やその他の聴覚体験のためのソフトウェアとハードウェアを作成しています。 しかし、何十年にもわたってプロのスピーカーを作り、ステレオで操作した後、同社は物事を切り替える時が来たことに気づきました。
「今、私たちは誰もが高品質のスピーカーを提供できる段階に達しており、この知識は業界に広まっています」とLeNost氏は言います。 「それはもはやスピーカーの品質ではなく、システムアプローチに関するものです。」
シンプルな2チャンネルシステムは、関係する距離がそれほど大きくないため、家庭のリスニングスペースや小さな会場で持ちこたえてきました。 しかし、Le Nost氏によると、左右のスピーカーアレイが35メートル以上離れている可能性がある大規模なコンサートステージについて話している場合、スピーカーとステージ上で見られるものとの間に断絶がある可能性があります。
この問題を軽減するために、同社は、より正確なローカリゼーションを可能にする、ステージ上のサウンドバーのようなスピーカーのアレイから始めて、より創造的な空間ソリューションの実装を開始しました。 すぐにそれは座席にサラウンドスピーカーとスピーカーを追加し始めるでしょう。 L-Acousticsの空間オーディオソリューションは、最終的に「ショーまたはアーティストの創造性に応じて」スピーカーを展開し、ほぼ完全な3D体験を作成することを可能にしました。
しかし、同社はこれらの体験をライブ会場やミキシングエンジニアだけにとどまらないようにしたいと考えていました。 「ミキシングエンジニアは、アーティストが依頼したことだけを行います」とLeNost氏は言います。
音楽プロデューサーや作曲家のような「クリエイティブマインドにも到達したかった」。 「空間オーディオと、アートの聞こえ方を変える方法について話を始めるとすぐに、多くの頭脳に響き渡ります。」 L-ISAのような空間オーディオソリューションを試した直後に、クリエイターは「音楽の中でまったく異なるものを聞く」ことができ、楽器を空間に配置して伝えたいストーリーを伝えるための新しい創造的な次元を獲得しました。
もちろん、人々はサラウンドサウンドやその他の没入型オーディオシステムの利点を長年にわたって宣伝してきましたが、違いは、AirPodsのペア(または他の多数のヘッドフォン)を持っている人なら誰でもどこでも空間オーディオを聞くことができるということです。 そして、VRとARがますます主流になりつつあり、AppleとGoogleはどちらもヘッドセットを搭載していると報告されていますが、空間オーディオが定着していることは明らかです。
シンプルな2.0ステレオが長い間繁栄してきたことを考えると、伝統主義者はこの新しい方向性を嘲笑するかもしれません。 しかし、科学はかなり明確なようです: 研究 人々はステレオよりも没入型フォーマットの音楽を好む傾向があることを一貫して示しています。
これまで、Le Nostは、ステレオ設定でサウンドをローカライズできることと、 浸漬 空間オーディオ設定で。 「イマージョンとは、目の前だけでなく、サウンドシーンであるという全体的な感覚です。」 空間オーディオはローカリゼーションを提供しますが、多数の環境に存在する反射をエミュレートすることにより、空間オーディオには、音響シーンに移動する力もあります。
ステレオスピーカーで交響曲を聴くことは、非常に優れたスピーカーであっても、リビングルームにオーケストラを詰め込もうとすることに似ています。 従来のヘッドホンの場合、耳の間にオーケストラを詰め込んでいるようなものです。
一方、空間オーディオを使用すると、目を閉じて、実際にフィルハーモニーにいることを想像できます。 Le Nostが言うように、「資産はあなたの頭の中にあるのではなく、あなたの周りにあるでしょう…。 音があなたの頭の中にあるのは普通ではありません—つまり、誰もあなたの頭の中にいることはできません。」 L-ISA Studioを使用すると、作成者はヘッドトラッカーを使用して、頭と一緒に回転するのではなく、音のオブジェクトを周囲のスペースに固定しておくこともできます。
確かに、ライブ音楽のようなものはありませんが、空間オーディオはあなたをひどく近づけることができます。 場合によっては、物理的に不可能な空間プレゼンテーションを作成できます。
そのような体験を生み出す力を日常のクリエイターの手に委ねることで、私たちが知っているように音楽を変えることができます。 L-ISA Studioはパズルの一部にすぎませんが、明確なことが1つあります。それは、ステレオが引退するとき、または少なくとも名誉タイトルを獲得するときです。
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