ありそうもない場所にある8つの芸術作品| トラベル

アートは、最もありそうもない場所のいくつかで見つけることができます。 あなたは単にどこを見るべきかを知る必要があります。

彼女の新しいで 本 アートエスケープ、著者のグレースバンクスは、メキシコ中部のジャングルの奥深くからサハラ砂漠である不毛の広がりまで、芸術を見るために最も予想外の場所のいくつかの世界ツアーに読者を連れて行きます。 文化と芸術について定期的に報告するジャーナリストとして、バンクスは10年にわたるキャリアの多くを大陸を横断して過ごし、良いストーリーを探してきました。これにより、彼女は外で見つけた最も刺激的なアートワークのいくつかを直接見ることができました。美術館やアートギャラリーの範囲。

「新しい場所を訪れるときはいつでも、その地域で最も遠く、あまり知られていない芸術作品を探していました」とバンクスは言います。 「これを行うことで、私は多くの素晴らしい場所を見つけました…人々が芸術に触発され、旅行することができるように、これがどのように素晴らしい本になるかを考え続けました。」

その結果、彫刻、インスタレーション、壁画、光の投影など、6つの大陸に広がる4ダース以上のアートエスケープを特徴とするアートアトラスが生まれました。 言及されたすべての有名なロケール（たとえば、テキサスの非常にInstagrammableのプラダマーファ）について、銀行は、殴られた道から外れた他のいくつかのアートワークを振りかけます（ シュテルネセット記念館 ノルウェーと 赤い家 たとえばイギリスでは）、芸術愛好家や旅行者にとって必読の作品を作成しています。

「私はいつも、訪れたすべての場所と、これまで行った中で最も小さな場所のiPhone Notesのリストを乱雑で少しとりとめのないものにしていました…それで、私はそれをたくさん参照しました」と彼女は言います。 「残りは調査であり、物事を高低で検索しました。それは報われました！」

ここに訪れる価値のある8つの芸術の目的地があります：

デザートブレス（エルグウナ、エジプト）

作成するには デザートブレス、サハラ砂漠の真ん中で100万平方フィートのアートワークを軽くたたく、アーティストのアレクサンドラストラトウ、ダナエストラトウ、ステラコンスタンチニデスは、広く利用できる媒体である砂を使用しました。 3人の芸術家は一緒に、さまざまなサイズの砂の丘を作り、円形の穴を掘ってそれらを並べ、すべてらせん状のパターンにしました。 作品の中央には、280,000平方フィートの水のオアシスがあります。 巨大なアートワークは、アーティストが1997年に完成してから数十年経ってもまだ見ることができます。また、衛星画像で再訪することもできます。 グーグルマップ。 「仕事では、 [the artists] のような偉大な風景の巨匠をチャネリングしました ナンシーホルト と リチャードセラ、最終的に地球に溶解する完全に形成されたスパイラルを作成するために」とバンクスは言います。 「毎年、アーティストは作品をチェックインして、絶え間ない荒廃の状態を確認しています。」

ユタの木（ユタ州トゥーイル郡）

ネバダ州からユタ州のグレートソルトレイクに向かって州間高速道路80号線を東に向かって運転すると、見知らぬ光景が遠くに見られます。高さ80フィートの木です。 しかし、近づくにつれて、これが普通のアーバーではないことは明らかです。 スウェーデンの画家および彫刻家によって作成されました カール・モメン 1981年、巨大な彫刻は、周囲の砂漠や塩田を通過するなど、クロスカントリーのロードトリップ中に彼が経験した荒廃に触発されました。 その結果、幹と枝で構成されたコンクリート構造物が6つのカラフルな球体を支え、州原産の採餌された岩や鉱物で覆われました。 「ユタの女性の木は、 [Bonneville] ソルトフラッツ」とバンクスは言います。 「彼はこれらの平原にポップアートにインスパイアされたメモを追加したいと考え、 メンフィスミラノ-何マイルも離れたところから見ることができるトーテムを彷彿とさせます。」

バローロチャペル（イタリア、ピエモンテ）

バロロチャペルのファサードをペイントするために使用される色は、クレヨラの象徴的な8パックのクレヨンに見られるレインボーセレクションを彷彿とさせます。 によって設計された ソル・ルウィット、彼の概念的でミニマルなアートワークで知られるアメリカの芸術家である、鮮やかに描かれた非奉仕の教会は、ウンブリアの田園地帯で見下ろすブドウ園とはまったく対照的です。 この構造は、予期しない色の万華鏡のような配列を使用して、スペースを次のレベルに引き上げるアーティストの能力の完璧な例です。 「これは本の中で私のお気に入りの作品の1つです」とバンクスは言います。 「ソル・ルウィットはイタリアを愛し、彼は国の彼のお気に入りの地域の1つであるウンブリアに芸術レジデンスを設立しました。 1980年代に、彼は最初にウンブリアのブドウ摘み手が祈るために建てられた礼拝堂を購入し、変身しました [it] ポップアートの楽園に。」

ラスポザス（メキシコ、シリトラ）

その作者である故イギリスの詩人エドワード・ジェームズによって「シュールレアリストのザナドゥ」と呼ばれ、 ラスポザス メキシコ中部の熱帯雨林に囲まれた幻想的な彫刻公園です。 のようなシュルレアリスムの画家に触発された サルバドール・ダリ、 ドロテア・タニング と マックス・エルンスト、ジェームズはノミとハンマーのためにペンを置き、1949年から1984年まで、おとぎ話のページからまっすぐに引き抜かれたように見える金属製のアーチ、とりとめのない階段、コンクリートの柱、滝などの詳細で構成されるオアシスを構築しました。 「ジェームズはシュルレアリスム芸術運動の副業メンバーでした」とバンクスは言います。 「彼はたくさんのお金を相続し、ニューヨークのモデルの友人のアドバイスで、休暇のためにシリトラのジャングルに行きました。 彼はそれに夢中になり、熱帯のシュルレアリスム彫刻庭園であるラスポザスを建設することにしました。」

黄色いカボチャと赤いカボチャ（直島、日本）

ソーシャルメディアでかなりの時間を費やしたことがある人なら誰でも、日本の現代アーティスト、草間彌生の何かを見つけた可能性があります。 明るい色と幾何学的な形の彼女の使用法で知られている彼女の彫刻とインスタレーションは、彼らが獲得する「いいね」の終わりのない洪水に値します。 彼女の作品の多くは巡回展の一部であることが多いですが、1994年以来、空腹の巨人がくり抜かれたひょうたんを落とし、それらを忘れたように見える、草間の巨大な水玉模様のカボチャのペアは半永久的です直島のフィクスチャー。 高松からボートで20分でアクセスできる日本の島は、さまざまな美術館を含む「アートアイランド」と呼ばれることがよくあります。 地中美術館 そしてその アートハウスプロジェクト。 悲しいことに、昨年、黄色いカボチャは 台風、および現在あります 無計画 それを交換する。 ただし、赤いカボチャはまだ表示されています。 「草間のカボチャは、ここ日本の直島で生き生きとしています」とバンクスは言います。 「彼らは1年前に嵐に襲われましたが、それでも彼女の最も視聴された作品の1つです。」

シュヴァルの理想宮（フランス、オートゥリーヴ）

1800年代後半の郵便配達員として、フェルディナンシュヴァルは、フランス南東部の最も田舎の前哨基地のいくつかに郵便物を配達することに多くの時間を費やしました。 彼の旅行中に、彼はしばしば美しい岩や石に出くわしました。 インスピレーションを得て、1879年に、彼は構築するのに十分な材料を収集し始めました シュヴァルの理想宮 リヨン郊外の田園地帯の家族用地。 33年の間に建設された、高さ40フィート、長さ85フィートの宮殿は、ゴシック様式の砲塔、そびえ立つアーチ、気まぐれな彫像で区切られ、誰かが想像力を駆使したときに何が起こるかを示す真の証です。 「彼がニックネームを付けられたファクトリーシュヴァルまたは「郵便配達員シュヴァル」は、彼がそこに芸術作品を建てることを決定する前に、何年もの間この土地の区画を通過しました」とバンクスは言います。 「発見された物から砂岩や貝殻まで、あらゆるものを使って、独学の芸術家はここフランス南部に独自の世界を作り上げました。」

チームラボプラネッツアンドエイコーンフォレスト（東京、日本）

投影や照明デザインなどのデジタルテクノロジーを使用して、最先端の日本のアートコレクティブであるチームラボは、訪問者をその場所から別世界の場所に移動させます 美術館 東京で。 と呼ばれる現在の展示会で 惑星、視聴者は自然と一体になり、鏡張りのギャラリーで花畑を裸足で歩き、別のギャラリーでは、万華鏡のような色の渦巻きが床から溜まります。 博物館はチームラボの本拠地ですが、コレクティブには2つ目の屋外インスタレーションもあります。 どんぐりの森で共鳴する生活2020年に東京の北西約30マイルの所沢市にある武蔵野ウッズパークにオープンしました。 「チームラボは、20年前に実践を開始して以来、一貫してアートの世界を革新してきました」とバンクス氏は言います。 「「どんぐりの森 これは、アーティストが「生きている、呼吸するアートワーク」と呼んでいるものです。これは、デジタルの輝くオーブと同じくらい木々が密集している広がりです。」

ブリムサイロアートトレイル（オーストラリア、タンガマー）

ほとんどの人はサイロを農業の必需品と見なしていますが、オーストラリアの村人は グイド・ヴァン・ヘルテン それらを、変容を懇願する空白の帆布として見ました。 2015年に、彼は、サイロが配置されているオーストラリアの州であるビクトリア州の農業コミュニティに賛同する、98フィートのGrainCorpサイロのグループに8人の農民の肖像画を手描きし始めました。 この作品に触発されて、他のアーティストもそれに続き、地域のさまざまなサイロに独自の芸術的なタッチを加えました。 その結果、大陸のこの田舎の地域の近くと遠くに芸術愛好家を引き付けるアートトレイルができました。 「かつての工業地帯の一部は、現在、ヴァンヘルテンによるそびえ立つ壁画を特徴とする最先端の現代アートの目的地です。 [and street artists] Kaff-eineとAdnate」とBanks氏は言います。 “で [124 miles]、それはオーストラリア最大のアートスペースであり、国立美術館を凌駕しています。」

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