美術

ヘンリー・ローシェが撮影した1870年頃のエドモニアルイス CC01.0の下の国立肖像画ギャラリー 彼女の生涯を通じて、 エドモニア・ルイス、1844年に黒人とネイティブアメリカンの祖先を持つ両親に生まれ、才能のある彫刻家として広く知られるように障壁を打ち破りました。 それらの障壁の1つ：1859年に、彼女は登録する少数の黒人学生の1人でした。 Oberlin College、黒人の学生と女性を受け入れる最初の機関の1つ。 しかし、一連のスキャンダラスな主張は、彼女が決して卒業しないことを保証しました。 2人のクラスメートを中毒したとして告発された後、彼女は暴力的な暴徒に殴打されました。 彼女は怪我から回復している間、これらの容疑で無罪となりましたが、画材を盗んだという新たな告発に直面しただけでした。 1863年に、彼女は学位なしでオバーリンを去りました。 今、150年以上後、 ボビーリノルイスが生まれたニューヨーク州イーストグリーンブッシュの町の歴史家は、彫刻家が正式に卒業するのを手伝ってくれました。 2020年に、リノはルイスが名誉学位を取得することを提唱する学校に手紙を書きました。 タイムズユニオンのケネスC.クロウII。 エドモニア・ルイスの記念切手 米国郵政公社の礼儀 学校関係者は次のように返信しました。[R]彼女に名誉学位を授与するのではなく、OberlinCollegeは代わりにエドモニアルイスに彼女の卒業証書を授与することを決定しました。 彼女は、来たる2022年の卒業式で、女性コースの死後の卒業証書を授与されます。」 式典は先月行われ、リノが講演者でした。 リノはルイスのために話すことができないと言ったので、代わりに彼女は芸術家に起因する引用を読むでしょう： 「時代は暗く、見通しは寂しいこともありましたが、意志があるところには道があります。 私は今まで自分の仕事を売り込み、掘り下げました。 でも大変でした。 しかし、私に対する色とセックスで、私は成功を収めました。 […]

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スプーンブリッジとチェリー ミネアポリス彫刻庭園で ゲッティイメージズ経由のトムウォレス/スタートリビューンによる写真 大規模な公共の彫刻がありふれたものを高め、芸術を日常生活に近づけたクレス・オルデンバーグは、7月18日に93歳で亡くなりました。 60年以上のキャリアの中で、アメリカンポップアートのアイコンは 公共の彫刻; 高さ45フィートの鋼を含む日常のオブジェクトの彼の特大のレンダリング 洗濯バサミ、高さ19フィート タイプライターイレーサー と52フィートの長さ スプーン—印象的で特異な同等の部分です。 「当時のオルデンバーグの過激な仕事がいかに過激であったかを誇張するのは本当に難しいです」 アンリーブ、スミソニアン協会の副学芸員 ハーシュホーン博物館と彫刻の守護者、伝えます スミソニアン 雑誌。 「彼が最初にタップした衝動は、今では芸術の分野のいたるところにあります。 現代のアーティストがとらないモードで作業していることを想像することは不可能です [from] 彼が確立し、拡張した遺産。」 1929年生まれ、 オルデンブルク ストックホルム、スウェーデン、シカゴで育ちました。 彼はで文学と芸術を学びました イェール大学 […]

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マウリツィオカテランの「コメディアン」、壁にテープで留められたバナナが特徴 シンディオード/ゲッティイメージズによる写真 2019年には、 コメディアン壁にバナナをテープで貼り付けたものが大流行しました。 イタリアのコンセプチュアルアーティストによって作成されました マウリツィオカテラン、 作品はすぐにバイラルになりました で アートバーゼルマイアミビーチ。 作品のいくつかのバージョンは、最終的に10万ドル以上で販売されました。 しかし今、著作権侵害訴訟で、アーティスト ジョー・モーフォード カテランは彼自身の作品の1つから借りたと主張している、と報告している ブルームバーグ法のイザヤポリッツ。 モーフォードは彼の作品を登録しました、 バナナ＆オレンジ、 2000年に著作権局と。 Cattelanの弁護士は、果物やダクトテープは著作権で保護されておらず、CattelanがMorfordの作品を見たことを示唆する証拠は存在しないと主張しています。 マイアミヘラルドのアマンダローザ。 それでも、米国地方裁判官 ロバート・スコラ 事件を却下する申し立てを却下した。 「裁判所にとってありがたいことに、壁にテープで留められたバナナが芸術であるかどうかの問題は、合法的な問題よりも形而上学的な問題です」とスコラは彼の中で書いています 裁定。 「しかし、法廷での法的な問題は同じように難しいかもしれません。モーフォードは、カテランのバナナが彼のバナナを侵害していると十分に主張しましたか？」 […]

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VRギャラリーでは、アートワークの仮想バージョンを間近で見ることができます。 コンパスUOLの礼儀 新しいバーチャルリアリティ展では、5つの欠けている傑作が驚くほど詳細に展示されています。 盗まれたアートギャラリー 物理的なギャラリースペースではありません。 これは、ユーザーが世界中のどこからでもダウンロードして探索できるアプリです。 ブラジルの会社によって作成されました コンパスUOL、ギャラリーには、過去50年ほどにわたって美術館から盗まれた有名な絵画が展示されています。 このアプリはスマートフォンで利用できるようになりましたが、作成者はVRヘッドセットの使用を推奨しています。 「当初、美術館の環境について考えたとき、私たちは典型的な美術館に似たものを作ることを考えました。 [a] アート作品を中心に多くのコンテンツを備えた豪華な建物です。」 アレクシスロッケンバッハ、コンパスのCEO兼共同創設者は、次のように語っています。 ファストカンパニーのスティーブンメレンデス。 「私たちは、まったく異なるアプローチ、ミニマリストアプローチを選択することになりました。」 暗闇の中で立っているVRヘッドセットを身に着けて、「あなたが本当に注目しているのはアート作品だけです」と彼は言います。 インタラクティブな要素のいくつかは、ユーザーが美術館で見つけることを期待するものと似ています。 たとえば、音声ガイドは各作品に付随しています、 アートネットのドリアン・バティッカは書いています。 ユーザーはアートを非公開で表示するオプションがありますが、他の人のアバターを表示する公開セッションに参加することもできます。 しかし、他の要素は博物館の経験とは異なります。 ユーザーは、他のユーザーに表示されるメモやスケッチを作成できます。また、VR設定では、現実の世界よりもはるかにアートに近づくことができます。 「それらの作品の前にいることは非常に感情的でした」と芸術学生のアレハンドラ・アルフォンソは次のように述べています。 ビデオ アプリのために。 […]

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ADHDから摂食障害まですべてに苦しんでいる患者は、助けを求めて芸術療法に目を向けています。 エミリーLankiewiczによるイラスト 多くの人と同じように、アンドレア・クーパーは、コロナウイルスのパンデミックの間、ますます孤立し、孤独を感じました。 ボルチモアのマーシーメディカルセンターで癌患者のための助成金によるアートプログラムを率いる、引退したグラフィックデザイナーでアマチュアのフォークミュージシャンであるクーパーは、非常に社交的な人物です。 そのため、パンデミックにより多くの活動やイベントがキャンセルされ、他の人がズームに切り替えられたとき、彼女は他の人との通常の対面のつながりを逃しました。 パンデミックが長引くにつれて、彼女のメンタルヘルスはさらに悪化し始めました。 結局、クーパーのうつ病はひどくなり、入院しなければならなくなりました。 彼女の回復の一環として、彼女は10日間の入院プログラムに参加し、アートセラピストと仕事を始めました。 彼女自身は芸術家ですが、クーパーは最初、セラピストのプロンプトに懐疑的でした。それは、クーパーや他の患者が痛みを乗り越える手段として絵を描いたり描いたりするように促すことを目的としていました。 しかし、クーパーが自分のメンタルヘルスについて考えることに多くの時間を費やすにつれて、彼女は成長についての質問を含め、セラピストの質問を深く考え始めました。 「私はそれについて考え、成長するためにいくつかの難しい決断をしなければならないことを知っていました。同じ道を歩み続ければ、事態はこれ以上良くならないでしょう」と66歳のクーパーは言います。 結局、彼女はバラの茂みの茎の1つを切る剪定シアーのペアを描きました。 彼女の絵には、「成長を促すために花を剪定しなければならないことがあります」と書いています。 クーパーは、精神的健康と幸福を改善する手段として芸術的自己表現を使用する統合的治療であるアートセラピーの利点を経験した多くの個人の1人です。 そして、個人がパンデミックによって引き起こされたメンタルヘルスの課題に取り組み続けるにつれて、世界中でうつ病と不安の25パーセントの増加を引き起こしたと、 世界保健機構—このニッチな治療法はさらに人気が出る準備ができています。 パンデミックは、定義するのが難しい多くの感情や感情を引き起こしました。資格のあるセラピストの前でアートを作ることは、それらを乗り越えるための注意深い、ローテクな方法です。 メンタルヘルス治療の一形態として芸術を作ることは、第二次世界大戦の戦場から戻ってきた兵士が「砲弾ショック」と呼ばれるようになりました 心的外傷後ストレス障害。 退役軍人は、戦争で目撃し、経験したことを処理するのを助けるために、絵を描いたり、描いたり、彫刻したり、他の形の芸術を作ったりしました。 「彼らは伝統的な形の医学的および治療的介入に苦労しました」と言います ギリジャーカイマル、ドレクセル大学のアートセラピストであり、American Art Therapy Association（AATA）の会長。 […]

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新しい香港宮殿博物館 ©香港宮殿博物館 困難なスタートと、最近では台風による遅延を克服した後、新しい 香港宮殿博物館—北京の支店 故宮博物院—現在、半自治州にオープンしています 西九龍文化区。 7月3日にオープンした4億5000万ドルの施設への訪問者は、今では熟読することができます 914個のアーティファクト 故宮博物院のコレクションにある約186万点の作品から、その多くが初めて公開されています。 陶磁器、翡翠、青銅、衣装、宝石、絵画、書道、その他の国宝を含む香港の展示品は、1925年に博物館になって以来、北京の機関が行った最大の融資であると報告されています。 アートネットのVivienneChow。 新しい香港宮殿博物館のギャラリーの1つ ビジュアルボイスの礼儀/香港旅遊発展局 新しい7階建ての香港の前哨基地は、84,000平方フィートの 展示スペース 9つのギャラリーにまたがり、それぞれが生活、建築、デザイン、アートなどの独自のテーマを持っています。 禁じられた都市、北京博物館の本拠地。 2つの機関はリンクしていますが、香港博物館は マルチメディア作品 オープニングショーの6人の地元の現代アーティストから。 チョウが報告したように、博物館はまた、若者を引き付け、中国文化とのグローバルなつながりを構築したいと考えています。 アート新聞 2021年に。 「香港の芸術家は、歴史と歴史的芸術作品について非常に異なる見方をしています。」 GayBird、香港の芸術家でありミュージシャンであり、美術館に作品が展示されていると、 […]

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Mujer con gallo （オンドリの女性）、1941年。 コレクションシルビア＆エミリオM.オルティス。 ©FundaciónMarianoRodríguez。 若い男として、 ハバナ生まれのマリアーノロドリゲス（1912-1990）は、ディエゴリベラやポールセザンヌなどの巨人の影響を受けて、メキシコシティとニューヨークで彼の絵画技法を磨きました。 それでも、彼の想像力を刺激したのは常にキューバであり、彼はキュービズムから抽象表現主義までの国際的なアートスタイルを使用して、果物や花、漁船、村人などの日常の島のモチーフを探索し、キューバ独特の洗練された視覚言語を作成しました。 マリアーノは、彼が知られることを好んだので、「キューバの国民的アイデンティティの構築に興味を持った」世代の芸術家を率いました、とマイアミのキュレーターであるイベリア・ペレス・ゴンザレスは言います ペレス美術館、8月に史上初のホストとなります マリアーノの作品の回顧展 アメリカでは。 さて、ペレス・ゴンザレスは、新しい世代はマリアーノを魅了した光景に触発されるチャンスがあると言います。 「私を惹きつけるのはキューバです」と彼はかつて言った。 「私が望む光のキューバ、バロックの形と色。」 オンドリの女（1941）。 マリアーノの作品に共通するモチーフであるオンドリは、活力の象徴であり、キューバの町で見慣れた光景でもあります。 コレクションNercys＆RamónCernuda。 ©FundaciónMarianoRodríguez。 ペスカドール （漁師）、1955年。 コレクションFundaciónMarianoRodríguez。 ©FundaciónMarianoRodríguez。

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アリシア・アルト 美術館特派員 アメリカでより良い生活を送るために1990年代にキューバから逃げてきた2人の男性が使用した小さな自家製のいかだ。 しわくちゃのバックパック、ほこりっぽい白いスニーカー、MP3プレーヤーが、アリゾナ州の米国とメキシコの国境を必死に横断する際に砂漠に捨てられました。 パスポートと飛行機のチケット。 これらのオブジェは、展覧会で紹介されました。¡プレゼント！ アメリカ合衆国のラテン系の歴史「そして現在、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館のモリーナファミリーラティーノギャラリーに展示されているのは、多くのアメリカ人の心の中で「ラティーノ」に最も頻繁に関連付けられている移民の旅を表しています。 しかし、ラテン系アメリカ人とラテン系アメリカ人は、数百年から数千年の間、現在のアメリカの領土にいます。 「私たちは国境を越えませんでした。国境は私たちを越えました」とコメディアンのチーチマリンは言い、ラテン系コミュニティで頻繁に繰り返されるフレーズを繰り返します。メキシコ北部（現在はアリゾナ、カリフォルニア、コロラド西部、ネバダ、ニューメキシコ、テキサス、ユタ）をその領土に包含しました。 マリンは展覧会の12分のビデオに登場 ソモス に アルベルト・フェレーラス それはアメリカのラテン系のアイデンティティと文化の幅広い多様性を文書化しています。 このビデオは、17世紀にさかのぼるアーティファクトや芸術作品でストーリーテリングを開始し、最終的にスミソニアンになるもののプレビューとして機能する、¡Presente！の多くの怪しい伝説の1つにすぎません。 アメリカラテンアメリカ国立博物館。 「美術館の建物を開くには10年から12年かかります」と美術館の新しい館長は言います ホルヘ・ザマニージョ リリースでは、「しかし、ギャラリーは一般の人々に美術館の可能性のプレビューを提供します。」 タールと布で一緒に保持された小さな自家製発泡スチロール「バルサ」（いかだ）は、アメリカでのより良い生活のために1990年代にキューバから逃げた2人の男性によって使用されました。 NMAL、©Tony Powell ショーは少なくとも2年半の間開催されるだろう、とキュレーターのラナルド・ウッダマンは言います。 プレゼンテ 宣言型のロールコール応答として、ここまたは現在に変換されます。 […]

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